Archive for March 2010 - Creative Retouching and Fashion Photography

Work in Progress – update!

Mar 31st

Posted by giselle in Blog

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Here is an update to some of my works in progress. These will be the backgrounds to composit the model in them.

Just remember, anything can change!

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Sneak Peek at Photoshop CS5 Time = Money!

Mar 28th

Posted by giselle in Blog

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WOW… A sneak peek of Adobe Photoshop CS5 has been released! The engineers at Photoshop really understand that Time = Money, so they decided to make things easier for us, I mean REALLY EASY! Take at look at this video where Katrin Eismann (Yes, Chair of the Master in Digital Photography I am doing at the School of Visual Arts! wow.. ) makes a demonstration of what we can do in 45 seconds with Adobe Photoshop CS5!

WOW … Acaban de publicar una pequeña demostración de lo que el nuevo Adobe Photoshop CS5 nos ofrece! Los ingenieros de Photoshop realmente entienden que Tiempo = Dinero, y decidieron hacer las cosas más fáciles para nosotros, REALMENTE FÁCIL! Pueden ver más en este video donde Katrin Eismann (Sí, Presidente del postgrado en Fotografía Digital que estoy terminando en el School of Visual Arts, wow ..) nos enseña lo que podemos lograr en 45 segundos con Adobe Photoshop CS5.

Click here to see the video at Photographybay.com

Haz click aqui para ver el video en Photographybay.com

Photoshop CS5 Sneak Peek

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Latest Photos – Timeless Magic

Mar 26th

Posted by giselle in Blog

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I submitted these photos for the SVA Illy contest.

Artist Statement:

New York’s wind flows with vibrant energy while it blows its way through, hurrying Time and making it fly by and over mirrored skyscrapers and into the puffy clouds. Down in the ground, this energy seems to enter our bodies through our feet and up our legs, giving us that unique rush of adrenaline that makes us walk faster and faster and faster. Less is always around, anxiously eager to make Time disappear. This is what makes New York be so special between other city friends, this is New York’s Timeless Magic.

Click on an image to see them larger.

Haz click en la imagen para verlas más grandes.

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Portfolio Review Opportunity!

Mar 26th

Posted by giselle in Blog

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I just received this information and think its a very interesting opportunity, more so if you are a student!

It is important to get your work out there, especially when it comes to having your work reviewed by such an outstanding group of reviewers!

“Are you currently enrolled as a student? This opportunity is for you! All students can submit their portfolios (maximum 2) to be considered for the Fresh Look juried portfolio review. If you work is selected to participate, the fee is only $150.00 to have six reviewers (from the list below) look at your work, receive critical feedback and guidance! Don’t miss this great opportunity. Extended deadline: April 5, 2010. Visit www.freshfairs.com to learn more.”

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Proyectos Personales para Fotógrafos Comerciales: ¿Por qué tener uno?

Mar 26th

Posted by giselle in Blog

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Una de las cosas que nunca entendí antes de venirme a estudiar a New York, era ¿por qué carrizo es tan importante tener un proyecto de fotos? ¿por qué no sirve simplemente tener varias fotos independientes buenas y ya? En este artículo vamos a explorar la importancia de proyectos personales viéndolo desde un punto de vista como fotógrafo comercial y de moda. Voy a compartir con ustedes lo que he aprendido.

Hoy en día es fundamental que como fotógrafo y artista uno desarrolle proyectos personales. Esto es cierto para fotógrafos de todas las áreas: comercial, publicitario, de moda, editorial y evidentemente de las artes finas. Este artículo va dirigido especialmente hacia los fotógrafos comerciales, publicitarios, de moda, editoriales entre otros de estas áreas.

Debido al auge que ha tenido la fotografía y a los avances tecnológicos, un fotógrafo relativamente nuevo en la industria puede fácilmente crear el mismo trabajo que un fotógrafo profesional, a un precio más barato y más competitivo. Esto significa que NINGUN FOTÓGRAFO ES ESENCIAL EN LA INDUSTRIA, siempre va a haber otro que lo pueda hacer.

Esto significa que como fotógrafos debemos de buscar otras maneras de diferenciarnos y hacernos “únicos”. Aunque esto abre una discusión eterna, vamos a enfocarnos en cómo un proyecto personal te puede diferenciar entre otros fotógrafos a la hora de que te escojan para un trabajo.

Actualmente, tanto las empresas más grandes, como los clientes más pequeños, están interesados de ver no solo lo que puedes producir técnicamente, sino qué estilo de fotografía tienes como artista, ¿qué es lo que define tu ojo como único? Ya no están buscando un fotógrafo cualquiera, y si lo están buscando ya seria una competencia por quién cobra menos, de lo cual nos vamos a alejar por los momentos. Ahora están buscando un fotógrafo que sea un artista y que haga arte para ellos. Aquí es donde entra la importancia de tener proyectos personales.

¿Pero qué es un proyecto personal?

En pocas palabras podría definir un proyecto personal como un trabajo fotográfico que tiene tres elementos:

1. Un interés y/o curiosidad por explorar un tema en específico que signifique algo para tí.

2. Que cada una de las fotos sea igual de fuerte que las demás.

3. Que exista un mismo estilo, una misma estética entre cada una de las fotos para lograr coherencia como un grupo.

Podríamos decir que existen dos tipos de proyectos: conceptual y estético.

Conceptual: una búsqueda que signifique algo, puede ser un motivo personal, un interés social, etc… el significado de las fotos va más al de lo que uno físicamente observa en la imagen de la foto.

Estético: una búsqueda completamente visual, lo que se ve en la foto es lo que el artista quiso comunicar y enseñar.

Aunque siempre van a existir artistas y críticos extremistas para ambos estilos, actualmente las tendencias artísticas van hacia crear proyectos conceptuales.

El proyecto puede consistir de desde 5 fotos hasta infinitas fotos. Según Malcom Lightner, experto en fotografía de artes finas y galerías, en promedio uno podría tener entre 20 y 30 fotos por cada proyecto, por poner un buen número (aunque no es una regla). Esto es lo que le podrías enseñar a una galería, por ejemplo.

¿Cómo crear un proyecto personal?

Estas son algunas de las preguntas más básicas que un fotógrafo se debe preguntar cuando este desarrollando un proyecto personal:

¿En qué tema estas interesado lo suficiente como para dedicarle tiempo y crear un proyecto fotográfico?

Puede ser cualquier tema en el que tengas un genuino interés o curiosidad. CUALQUIER TEMA. Desde “Distintas Formas de Sillas”, hasta algo mas complejo y especifico como “Personas Huérfanas que Sufren de Sida”.

¿Que hizo que te interesara este tema?

Debes estar consciente de que hay algo que quieres explorar y descubrir a través del desarrollo este proyecto.

¿Crees que estas fotos expresan tu interés por el tema?

Luego de que tengas las fotos, debes preguntarte si éstas están en relación a lo que querías crear.

¿Por qué escogiste específicamente éstas fotos y no otras? (proceso de edición de fotos)

Este es uno de los pasos MÁS IMPORTANTES. Tienes que ser tu crítico más fuerte a la hora de editar (seleccionar las fotos entre miles que puedes tener). Al mismo tiempo debes preguntarle a tu familia y amigos qué piensan objetivamente de las fotos. Lo que estas buscando en estas críticas no es que te digan que buen trabajo estas haciendo, estas buscando que te apunten lo que no esta sirviendo, ¿cuál de las fotos es débil en relación a las demás? Elimínala de tu proyecto y sigue tomando fotos hasta que sientas que el proyecto esta listo. Este proceso puede durar días, semanas, meses y comúnmente años, y depende completamente de tí.

A veces el interés por un tema viene claramente y luego uno empieza a tomar fotos. Otras veces la búsqueda no es tan clara, y uno empieza a tomar fotos, luego poco a poco el trabajo se va desarrollando más, volviéndose más claro.

La motivación siempre debe venir de parte del artista, y nunca hacer un proyecto por que otras personas piensen que lo debería de hacer.

Algunos ejemplos de proyectos personales:

Giselle Behrens (yo!)

Hasta aquí llegamos por hoy, pueden compartir comentarios o preguntas aquí abajo donde dice “add a comment”!

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Featured Photographer: James Porto.

Mar 25th

Posted by giselle in Blog

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Yesterday was the first meeting with my super cool Thesis advisor: James Porto.

A crisp smell of fresh paint and a breathtaking view of the Hudson River welcomed my arrival to James Porto’s fabulous studio. Its definitely something to look up to, and dream of having one day (hopefully in the near future!).

James Porto is one of the top commercial photographers in New York. He is so hot in the industry that he was recently hired for a big job with a VERY big budget. James took over 50,000 photographs in order to achieve 12 complex composites, plus a trip to Costa Rica was included! (so cool).

You can see some of these images at his web page here.

When I showed him my images, his critiques were very straightforward, sincere, and on the spot, I was “ooohhh yes, how didn’t I see that before?” Well 25 years of experience makes a difference! James pointed out that the strongest images were the most simple ones, and then he taught me a very simple yet strong notion, KISS:

Keep

It

Simple

Stupid

What a clever way to stay focused!

As a visionary person, James was one of the first and very few photographers who experimented a lot with photographic processes. I was fortunate when James shared with me some of his first composites which he created back in 1988, yes, BEFORE Adobe Photoshop even existed!

He explained that he used an 8×10 camera and creatively crafed a unique “in camera” technique, as well as experimenting in the darkroom. The images were stunning and way ahead of his time, in fact he mentioned how some of his clients weren’t used to digital files, so he had to convert the digital files to film, in order for them to accept it!

Amongst his great inspirations are Jerry Uelsmann and Peter Turner, master surrealist photographers who created composites in the darkroom back in the 60’s. He also admires Robert and Shana Parkeharrison’s work, who created multiple image composites in the darkroom as well, most noted for the amazing “The Architect’s Brother” body of work.

James advise for all emerging photographers is:

“Be your own fiercest critical editor”.

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Harper’s Bazaar April 2010 – How refreshing!

Mar 23rd

Posted by giselle in Blog

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I was pleasantly surprised when I got home by Harper’s Bazaar April 2010 cover, photographed by Mark Seliger.

Harper's Bazaar April 2010

It almost looks like a book. So refreshing for a magazine to dare publish covers without all the copy junk that supposedly “attracts” the public.

It is impecable, the colors are deliciously beautiful and attractive, the out of context giraffe, and semi-godess Demi Moore delicately feeding it a small red apple. Who the heck doesn’t want this lifestyle?! And do not take me litteral by all means (although I must admit that I would love to be friends with that giraffe and be up in that spiral staircase looking as good as DM!). It’s more than that, its selling a life where anything is possible, where there are no bounderies, and most importantly, where we simply don’t care about anything else than living in the present. And don’t even get me started with Alexander McQueen’s shoes! What a genius, a great loss for the fashion industry… He will be missed.

Taking a look back at HB since the January 2010 issue, we can observe how they slowly adapted a more clean and minimalistic design. I have to admit I am not a fan of the photo covers of January and February, March s looking OK with Kate, nothing out of the ordinary, then April, completely out of the box. I applaud them for taking the risk, unlike Vogue, for example, which seems to be handcuffed with the closed and tight shot, so old school…. and all that copy!!!

I aslo enjoyed the fashion spread on Demi Moore, it was fresh and different. I recommend to buy this issue of HB April 2010.

Bravo Harper’s Bazaar, Bravo Mark Seliger, Bravo Demi and BRAVO to everybody involved with this stunning cover!

Harper's Bazaar January 2010

Harper's Bazaar February 2010

Harper's Bazaar March 2010

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Next background, fresh from the PS oven.

Mar 23rd

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The latest background I am working on to composite a model in it.

Comments, thoughts, critiques are welcome.

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Fashion Photography today… so boring!

Mar 23rd

Posted by giselle in Blog

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I was very inspired by fashion photographer Gary Wood’s interview that he posted on his blog about what he would change in the industry if he could (read here), I highly recommend reading it to all the fashion photographers out there who want to know whats going on in the industry today.

I’m a big fan of Gary Wood, whose work was recently introduced to me by a good friend and fashion photographer Yuila Gorbachenko.

One of the things he says is “Now with a bad economy everyone is afraid of trying anything new, in fear that they will loose profit. So the industry just goes into safe mode.”

I am just so sick of flipping through a fashion magazine and all I see are boring images, that at the end of the day I just flip through them. Very few catch my attention enough for me to stop, look and admire.

I see fashion as a tool towards selling dreams and unreal types of lifestyles. In a nutshell, during the 90’s fashion was all about the imperfect anti-supermodel Kate Moss look, but the use of Adobe Photoshop in the late 2000’s decade has primarily been used towards perfecting and idealizing the human body, which just makes it go back to the 80’s, the perfect Cindy Crawford look.

The industry is thirsty for new trends, but sets back because of the economic crisis. As fashion photographers we must be willing to take a risk, create true art, and make fashion images, not merely commercial ones… We must follow the steps of photographers like Brian Edwards, Gary Wood, and Kassandra.

Amazing inspirational fashion images that take the risk: